Also available in:

In der aktuellen Ausgabe des Millennium Magazins ziert die US-amerikanische Fotografin, Regisseurin, Produzentin und Podcast-Hostin Holly Randall das Titelbild. Das Lifestyle- und Entertainment-Magazin aus New York richtet sich an ein wohlhabendes, trendbewusstes Publikum und verbindet Themen aus Business, Kultur, Mode, Beauty und Unterhaltung in einer Mischung aus digitalem Flipbook und hochwertiger Printausgabe. In dem ausführlichen Interview mit dem Titel „Holly Randall Explains Why More Celebrities Are Turning to OnlyFans“ spricht die Branchenikone offen über die wachsende Bedeutung von Abo- und Fanseiten, die Machtverschiebung zugunsten der Creator und die Herausforderungen der Unabhängigkeit.

Eine Karriere der ständigen Neuerfindung

Holly Randall, geboren 1978 in Hollywood als Tochter der legendären erotischen Fotografin Suze Randall, gehört seit über zwei Jahrzehnten zu den prägenden Stimmen hinter der Kamera. Nach dem Studium am Brooks Institute of Photography und einem Abschluss an der UCLA stieg sie ins Familienunternehmen Suze.net ein, fotografierte für große Magazine und gründete 2008 ihre eigene Produktionsfirma Holly Randall Productions. Sie arbeitete für Marken wie Playboy, Penthouse, Hustler, Twistys und Brazzers, moderierte die Playboy-TV-Serie Adult Film School und veröffentlichte mehrere Fotobände. Seit 2017 führt sie den erfolgreichen Podcast Holly Randall Unfiltered (über 400 Folgen), der Performerinnen und Performern eine Plattform gibt. Zuletzt rief sie die Holly Randall Agency und das Creator-orientierte Wet Ink Magazine ins Leben. 2024 wurde sie in die AVN Hall of Fame aufgenommen.

Warum Prominente zu Fanseiten wechseln

Im Interview erklärt Randall, warum immer mehr Schauspieler, Musiker, Reality-Stars und Influencer auf Plattformen wie OnlyFans und vergleichbare Fan-Seiten setzen. „Prominente haben ihre gesamte Karriere damit verbracht, Zielgruppen aufzubauen, die sie nicht selbst besitzen; sie sind Studios, Managern, Labels und Netzwerken ausgeliefert. OnlyFans gibt ihnen eine direkte Verbindung zu den Fans, ohne dass ein Mittelsmann den Großteil der Einnahmen abschöpft.“ Sie bezeichnet den Schritt als „eine tragfähige, sogar kluge Geschäftsentscheidung“.

Die Beobachtungen gelten nicht nur für OnlyFans, sondern generell für Abo- und Fan-Plattformen: Sie verschieben die Machtverhältnisse. Creator behalten die Kontrolle über Inhalte, Preise, Marke und Publikum. Gleichzeitig warnt Randall vor Illusionen. „Performer haben mehr Macht und Eigentum als je zuvor, aber der Markt ist auch komplett überflutet, und viele Menschen arbeiten härter denn je für weniger Geld. Nachhaltigkeit ist die Herausforderung, über die niemand genug spricht.“

Realistische Einblicke in die Creator-Welt

Randall beschreibt die Creator-Ökonomie als Chance und Belastung zugleich. Der größte Vorteil sei Ownership: „Du kontrollierst deine Inhalte, deine Preise, dein Publikum, deine Marke. Niemand kann dich feuern, und es gibt keine Obergrenze für das, was du verdienen kannst.“ Gleichzeitig seien die versteckten Nachteile gravierend: der psychische Druck, ständig online und verfügbar zu sein, belastende parasoziale Beziehungen, das Fehlen jeglicher Absicherung und der permanente digitale Fußabdruck. Viele steigen mit der Vorstellung von passivem Einkommen ein und merken, dass es ein Fulltime-Job ohne Personalabteilung und ohne freie Tage ist.

Die traditionelle Studio-Landschaft habe sich grundlegend verändert. Viele kleinere, ausbeuterische Firmen seien verschwunden, starke Studios blieben bestehen, doch der Wettbewerb sei härter. Smartphones, Social Media und veränderte gesellschaftliche Einstellungen hätten die Produktion und den Konsum von Inhalten demokratisiert – vor allem während der Pandemie. Die Grenze zwischen Adult-Entertainment und Mainstream verschwimme zunehmend, auch wenn sie noch nicht ganz verschwunden sei.

Weitere Projekte und ein Blick in die Zukunft

Im Gespräch geht Randall auch auf das Wachstum von Wet Ink Magazine, den Podcast Holly Randall Unfiltered und die Holly Randall Agency ein. Zudem produziert sie derzeit einen neuen Feature-Film, der von Stripchat unterstützt wird und in mindestens fünf Ländern gedreht wird.

Gefragt nach dem Vermächtnis, das sie hinterlassen möchte, bleibt sie bei ihrem Kern: „Ich hoffe, die Leute erinnern sich an meine Fotografie – dass es mir wirklich wichtig war, schöne Arbeit zu machen. Und ich hoffe, sie erinnern sich daran, dass ich versucht habe, den Stimmen von Sexarbeiterinnen und Sexarbeitern Gehör zu verschaffen, ihnen eine Plattform zu geben und ihre Geschichten mit dem Gewicht zu behandeln, das sie verdienen.“

Das Interview im Millennium Magazin zeigt einmal mehr, warum Holly Randall als eine der klarsten und erfahrensten Stimmen der Branche gilt: Sie verbindet künstlerischen Anspruch mit nüchternem Business-Verständnis und spricht die unbequemen Wahrheiten der Creator-Ökonomie ebenso offen an wie deren Chancen. Das vollständige Gespräch ist auf MillenniumMagazine.com nachzulesen.